被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
普通发言：我看了两个半钟头的预告片。所以这片子是粉丝向作品么？就算画面再好看但是两个半小时的预告片还是会觉得不爽啊。
制作当然很精良，但这难道不是这个时代商业片中最廉价的东西之一吗？
两个半小时的前戏，“This is only the begining."
两个半小时的前戏，“This is only the begining."
电影票喂了狗系列，现在是观影1h20m后给出的评分，没有逆转不改分🙃神神叨叨一惊一乍的bgm也不知道咋乎个啥劲，铺陈又慢又烂，和假装很有演技的演技，不送了您嘞。
维导本身风格又偏内敛克制，不似Jodorowsky那般放飞自我至“qj”原著；以及反高潮的结尾：既非路人喜闻乐见的爽片，也不戳文青G点。路人看不懂喷装x，文青当作爆米花特效片来嫌弃，有些陷入两头不讨好的尴尬局面。
如果这是一部美剧的前三集，可以给五星。但这是电影《沙丘》，只值3星。
实话说设定宏大角色众多，完全不了解的观众，上来可能会懵。但看了一会儿我好像明白了，这是一部“帝国与中东”架构的影片，资源的丰饶与环境的险恶，虎视眈眈的帝国与充满神秘力量的local，机械设定也充满苏式重工气息。沙丘场景值回票价。其他部分怎么说呢，就是导演能拉来这些投资，在这个漫威时代干这个，是特别大的本领。作为视觉大制作，卡头怼脸景别、仪式感走位、POV镜头多到有点离奇，占据全片三分之二以上，可能这是一种风格？
只是真的很像某奢侈品牌
声音一惊一乍，吵得要死，节奏也同样缓慢，各种闪回记忆，看得我稀里糊涂
好不容易抢到票，但真的好难看，不知道两个半小时在拖沓些什么，甚至一度令我后悔没带电脑加个班。差不多是个甜茶在沙漠里吸致幻剂梦女人的故事，穿插着一些打斗。然后我们中国挺棒的演员（这里是张震）又一次在好莱坞只能演这种不明所以的打酱油角色，讲一两句中文（张震的中文居然还没甜茶的清楚），然后匆匆狗带。我可能好莱坞PTSD/envy还没有好吧，看这种院线电影会觉得没法沉浸进去。
2021春夏运动系列的超长宣传片
导致周围的人群发出一片叹息。
故事空洞、逻辑不通、设定老套、人物工具，除了维导废土美学的审美一以贯之以外，这不就是老外拍的《爵迹》？
架空的背景去谈论老生常谈的话题，实乃最矫情的一点。我实在感觉最近五十年的大多科幻作品都陷入了一个死循环，必须得废土，必须得阶级，必须得征服自我来实现自由。所以才反衬出三体的伟大，才能体现出当初外国人见到三体的惊为天人。
配乐太牛了，电影院里听的都起鸡皮疙瘩。剧情推进基本流畅，制作精良，男主颜值在线，有啥理由给7分呢？我不管我给五星，期待下半部！
开头：画面太美了，太有氛围了，服化太好看了。中间：比霍比特人还慢，必须要靠跟室友相互鼓励才能坚持下去。最后：苟比片又臭又长……
整个世界观基本在还原西方宗教那一套吧。剧情嘛白人带着黑人奴隶去挖阿拉伯人的石油，斯拉夫人去抢，由于台湾省人叛变成功了。白人逃进沙漠阿拉伯人收留白人。
其实我更想让拍《圣山》的老头拍，不过丹尼斯·维伦纽瓦也行
如果最高分是10分，我愿意给沙丘第一部100分！2021年，我就没看到过真正让我心动的影片，沙丘一应该直接可以夺取我的年度最佳了！导演的想象力和表现力满分！汉斯季默的配乐可以直接奥斯卡去领奖了！服化道奥斯卡不拿奖我名字倒过来写！摄影不拿奖奥斯卡关门！特效不拿奖奥斯卡停办！这是一部真正完美的电影，值得你们走进IMAX大厅，让你的生命中有无可替代的两个小时！
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