被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
在我們活著的時候，身邊總有奇妙的事情發生，並且在短時間內我們一無所覺，一無所知！
感觉有可能弄好看 结果差了好几口气 甚至不如SKY株式会社的赞助广告扣人心弦
总是习惯仰望那些英雄式的个性与张扬，即便知道最后他们躲不过阴暗角落里飞来的刺刀。
这个适合放在《黑道家族》系列之前当做序，作为电影还是欠缺一点气势，雷利奥塔他演的那兄弟俩还不错，其它都一般般！
就像乐队纪录片，需要配合他们的音乐才能探寻内心，否则就会觉得平平无奇
两颗星都给娜奥米的卖力演出。
6分。关键问题在于没有DRAMA，又打动不了人心。如果主角因为害死孩子而从而圣母心的内容能放在开头可能会更好一些。现在这种倒叙的手法使得观众很难共情为啥女主要拼了命去救一个陌生人，还是在这个陌生人不断自我作死的情况下。Naomi Watts的素颜有点没法看。。。
开始看一直走神，看到中途才进入剧情，大部分时间都在看日本生活浮世绘，一个个小故事串着，没有高潮也没有太剧烈的剧情冲突，看完后觉得整个氛围很好，娓娓道来，结果这个故事是真的，越是真实越让人脊背发凉……小说来源于生活，生活有时候确是小说家都不敢这么写……这到底是人性的扭曲还是道德的沦丧？
即便这片是默认所有人都看过《黑道家族》来拍的，也是非常差。想表达什么呢？
其实就是那么点相当凑巧的事儿，学学毛利小五郎难得糊涂一回不好吗…
对于who made tony sopranos这个问题也没有得到深刻的解答，感觉对于所有人物的影响都是匆匆带过。
相爱相杀可能才是生而为人的本性吧，你是我我是你，满眼的欲孽，满心的欢喜…
其实剧本挺有料的，不过可能真的很考验对电视剧和背景的熟悉程度了，没达到90分都不太好get里面微妙的点，一切基本都有据可依，原剧T焦虑的点也是美国人人格变化的点，包括6070年代的社会思潮的变迁，包括黑人政客说“革命被出卖了”，包括RALF开玩笑说：这就是我们搬家的原因”包括T带儿子去看教堂说的话，还有意大利移民对美国文化的陌生和喜悦（motherfucka梗），还有片名，所有非剧迷不理解的点，原剧（和某些牵涉到少数族裔迁徙历史的书籍）都有依据，但确实不熟悉原剧会觉得挺无聊的，很理解这个低分，也可能这部剧对编剧太重要（T的妈妈的原型就有CHASE妈妈的影子），他无法单纯为了照顾所有观众就放开原剧牵去讲个新故事吧
剧情能懒得下去但是感觉有点拖。倉田这人不太摸得明白。
在一众慢节奏的日影中本片算快的，最起码开篇有让人往下看的欲望（我对日影真的很宽容了😅）结局是有点虎头蛇尾，但其实从有人借三万有人还三万开始就能感觉到这三万里应该有文章。风pon确实演技杠杠的，一众来打酱油的实力派女优们也表现不俗，七濑妹子的北陆方言软乎乎的，没有本地人味儿那么冲哈。
还挺有趣的故事，悬疑范儿挺足的，看的挺有意思，不过最后结局拉胯了，看到最后也没搞清楚，那三张假钞到底是干什么用的，为什么这么值得大哥费劲，酒吧老板的出轨老婆的前夫到底为什么而死。
the whole universe appears as an infinite storm of beauty, although ‘Infinite Storm’ is set in New Hampshire, Missouri, the film was actually filmed on location in parts of Slovenia,
无太大波澜起伏，略有低迷状态，算是值得一看
这部电影就是他奶奶的狗屎！！！
跟自己和解有很多方式，怎么救别人，就怎么救自己。要么自己kill你自己，或者被别人kill。
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