「音樂劇」部分密集但印象深的音樂卻不多;「電影」部分的劇情和拍法都乏善可陳,ending的友情線高潮顯然比整部戲的愛情戲要可觀得多。整部戲主要靠剪輯上舞台與戲劇的對切塑造節奏,相信做成舞台劇其實會更有感染力。
Andrew Garfield唱歌还蛮好听嗷,不过再过两年感觉他的脸就要彻底松了。台词真的是,太絮叨。
在得知桑德海姆逝世当天晚上在幕布上看到了60s的桑爷爷,一个暴击。Jon的歌是20岁时最爱,桑爷的则年纪越大越能体会,所以他们一个永远在30+,一个桃李满堂年年大寿。愿天堂永远有波希米亚人和小夜曲。
电影的剪辑和镜头切换是极致。音乐不错但是作为音乐电影来说的确偏弱。
All I see is a white man whining about his life. :) He treats his girlfriend bad and he treats his gay friend bad.
如果你不了解吉屋出租以及背后的作者你就无法共鸣,去了解一下百老汇的传奇人物和作品吧,这个还是有点小众了。但个人观感还是很好的,我还是喜欢早午餐那一曲,太炫了。
爵士春秋的自述融合爱乐之城的切出切入,音乐剧歌曲还是蛮好听,歌词内容比较脱口秀。
这几年我唯一能欣赏的歌舞剧只有lalaland。
超级被打动,创作人被看见之前漫长的孤独疲惫和那份拼命与之撕扯的热爱太让人动容了。在这个已经长久被不安与焦虑笼罩的时代,在这个充满漂泊感与随时感到有可能被放弃的时间点,人类的热情与希望很需要一些被唤醒的时刻,感谢天才与艺术。很可惜的一件事是听不到小声喧哗聊聊这部电影了。
其实不是很喜欢加菲,说不上来的感觉,不算喜欢,也不讨厌。看了乔纳森的照片,两个的相貌,还是有许多相像之处的。
p.s. 加菲,你还有多少惊喜是朕不知道的!
用音乐具象化展现创作者的生活和想法,妙啊。音乐很好听,原型乔纳森的故事太动人了,在快餐店打工维持生活,创作出了音乐剧《吉屋出租》,却在这部作品在百老汇首演前去世,这部作品红了几十年,但乔纳森没有亲眼看到这一切。
体验到了歌剧的感染力,有新意,但仍没有跳脱出传统歌舞类型的框架,放在今年来看已经是佼佼者了。首先加菲的的形象从彼得帕克开始就一直非常适合这种埋头苦干的草根设定,确实是这部影片的不二人选,在影片中一展其别开生面的嗓音有如专业选手,LMM将拉森的歌曲几乎一比一地搬上大银幕并赋予其极大的生命力,围绕生前遗憾的展现不会太过挣扎,而是用拼搏奋斗的献身精神去回应外界的感慨,反而凸显其的传奇性 。泳池五线谱化为创作灵感的设计着实是让人眼前一亮了,献给所有对百老汇舞台抱有激情的创作者和观众,对比今年另一部改编之作《健听女孩》也收获了丰厚的口碑,可能在疫情之年西方世界真的很需要这样重拾热情的话题之作吧。
原来是吉屋出租composer原型
is this real life?666
近期处于对加菲的少年感重新上头的时期 看什么都不重要...
tick tick boom
LMM给音乐剧的情书。他真的很爱选择“时不我待型”天才啊,乔纳森和汉密尔顿某种意义上是同一类人物,在有限的时间里无休无止地奔跑,仿佛要在死神扣下发令枪前灼烧生命力。前半段是拖延症患者的ddl前倒数记录,影片充斥着焦虑、饥渴、躁动,看得我这个拖延症晚期患者快要跟着屏幕里一起焦虑爆炸了😂 最好的朋友告诉他“我也得了艾滋病,时间不等人的感受我最清楚”,那一刻真是浓烈情感炸弹,tick tick直到这时才“boom!!”加菲我总是串戏天使在美国😂看过rent来看发现了很多创作灵感,停电、蜡烛、合租屋、LGBTQ、艾滋病……遗憾片子没拍到写rent时。看预演会我都跟着兴奋起来,音乐剧就是最伟大的!电影唯一的问题是分不清哪些歌是出自乔纳森原作,哪些是LMM之手,还是希望他老玩票回来后继续写音乐剧啊!
林漫威的自我投射过剩。。唱段拍得挺动听的,但离动人有好远距离,有那么多情绪充沛的时刻却至于看完一遍后没有任何一段留下印象
才华横溢的乔纳森·拉森蜗居在纽约一个小公寓里写音乐,在1983年到1990年之间,他一直在创作一部叫《傲慢》的音乐剧。
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