室内剧,对于中年女性的“性羞耻”以及女性身材焦虑的探讨都太流于表面,不过当喜剧看看尚可,汤普森阿姨贡献了较高水准的演技.60/100
倒数第二场戏之前两星,问题不在于舞台设计有多么简陋,而是每个主要演员都拥有两个及以上的核心角色,导致本就停留太短的情绪根本没有渲染的空间,故事的阴暗面也被简单略过,直到最后才能感受到那种被历史车轮碾过的无力感,也与当下产生了共振。
4.5 艺术是永远的精神避烂所!
太好哭了又太好笑了。疫情第十四个月的第一场百老汇演出,适逢911周年纪念日,灾难仿佛隔着时间长河呼应。意外总是突如其来,「人类在灾难面前可以创造感动」显得温情可爱和弥足珍贵。
原来这是电影啊...音乐剧百老汇版的官摄,看着很欢乐,也没有刻意渲染悲情,有些感动
我太喜欢了 我真的好羡慕导演能写出这样的对话内容 可能就是情色和色情的区别 我想到了火口的两人 这没有什么可耻的。最后那一幕很妙 或许只有女主自己才能取悦自己。“我很高兴你来了”
20年了,这群像剧的切入视角真的不错,彷佛完全没有关系的地方和人们。以及我隐约想起疫情之前好像来过上海巡演??没去看真是太遗憾了TAT
重构庞杂的信息和情感,在灾难带给新发地的聚会
真·欲海慈航活菩萨
Apple TV+对于Disney+《汉密尔顿》的回应(这里单指确认购买,并以独占原创内容进行推广),调性和整个品牌大多数节目所聚焦的人性、同情心、积极讯息很搭,所以仍然认为它是目前最优秀也不“屈服”于算法和数据的流媒体(果吹两秒);而在“911”的二十周年播出,也赋予了这个剧作更恰当的时机与意义(还有弥补了去年被退票的遗憾)。没有人会是一座孤岛,在最绝望的时刻,也能找到属于这个世界的温暖;人人真心相照,勇敢地唱颂;去记住那些属于我们原始而又共同的力量,专注寻找而非计较失去。最后10分钟,不停地沸腾,也忍不住跟着跳动。
看的过程热泪盈眶,这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真,它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版,如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演,永远可以不用质疑歌剧演员的演技,他们超一流的群戏、走位、变装,这种舞台感已经说明了一切。棒!
人尽其用,舞台调度到了极致,这个故事我真的爆哭,感动到无以复加
没有宏大华美的布景,演员们都要分饰几角,所以舞台场景与角色转换做得相当精巧娴熟。基督徒、犹太教徒和牧斯林同时用各自旋律祈祷和声那段太动听了,还有回程时乘客过安检的慢镜头表演也是神来之笔。最后看到演员与真实人物的合影也非常感动
讨论话题可以,但是Leo这个角色实在是过于Sex Saint,上一次看到现实反差这么大的角色还是爱很美味的健身教练。
you sound like a sex saint. are you real?hahaha
#How a small island changes the world when the world is on the edge of falling.
女性主义就是认识自我,意识觉醒,完成突破的过程。两个人从对话和互动中形成互文,Emma thompson的演技真是出神入化
虽然唱的一般,但这个故事好感人啊,尤其是今天看,感触颇多。
导演敢拍宗教女教师召妓,豆瓣却容不下男妓二字,也是很讽刺
be anxious for nothing.
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