在寫師徒就看到師徒真是緣分。每次踢踏舞部分的剪輯節奏真棒,但劇情到了最後有種害怕情緒不夠拼命堆積的露怯。不少細節相當到位,都在師徒間的對話和行為裡流出,值得再看看對白,很棒的商業片。但男主拼命模仿型態的笨拙,讓我出戲地想起《梅艷芳》裡女主努力噘起的嘴。還要誇兩位女性角色,真有魅力
我不够了解北野武,但是我快哭傻了,嗷嗷哭,师父太好了,怎么这么好😭😭😭
片子算不上多好,节奏略跳脱,很多情节的目的性都很明确,属于煽了但没用力煽。
天才需要被保护,但却不需要溺爱。人生中多数人其实都还是有实现自己梦想的可能,但是阴差阳错的总是因为内心对信念的不够坚定,最终蹉跎了人生。
要是法兰西座关了,阿武怎么办啊。直接泪崩了。而且都是伏笔啊。
两三个月前才知道“漫才”这个词这种表演艺术,这么快就看到发源地领创者的传记,有些神奇。坚持喜剧表演的师傅、不停拿私房钱支持师傅坚守理想的师娘,看到铃木保奈美时吃了一惊,几场戏真是佩服她的表演,无论是在脱衣舞台上、陪酒时、借钱时,拿钱给师傅出去请徒弟吃饭时。全片非常有人情味
影帝不愧是影帝,大泉洋也沒被壓下去,兩人演技相當看的很暢快。師徒情確實好哭。
我还说演职表那里为什么找不到北野武的名字,原来是影帝化的装,动作神态演得真像,不过相比于北野武的离经叛道,他还是略显乖巧,还是大泉洋演得更好;故事得益于北野武个人魅力,可看性还是不错的,后面那场师徒两人在酒馆的表演以及细节处理真的感动到我了,然而除了最后回到剧场那场戏有点电影化处理之外,大部分的处理方式都过于老套了,剧作上也是过于刻意,特别是那些闪回有点多余了,以及那些计算好般精确的煽情位,可是导演越刻意,情感力量便越弱。北野武本人看到这部电影肯定会骂人吧7.3
柳乐优弥扮的北野武挺有样,如果稍微再胖那么一点就更像了。北野武唱的主题曲也好听。
非常工整的复古影像。情感扎实的昭和挽歌。浅草小子,是北野武面瘫下的不忍。粗浅理解了北野武残酷美学的背后。
又是一部网飞,今年的年度十佳几乎被网飞垄断,讲的是北野武青年在浅草做学徒时期的故事,最后一段长镜头朝花夕拾,透过影像青年老年北野武互相张望,很是感动。推荐大家看一部同样题材的日剧《火花》。
看电影的时候我就在不断感叹,师傅演的真好,情绪、动作、台词都拿捏的极好,但更让人感叹的是北野武这小子运气真好,遇到一个这么好的师傅。
看过《红鳉鱼》再看这个还是很好看的,都放在年底,简直是新春贺岁片了
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
三星给北海道之光,一星给铃木保奈美;其它的地方我总感觉不对,譬如北野武混剧场的时候压根还没出车祸,咋就面瘫了?然而昔日浅草剧场风情还原得很对味,不过柳乐优弥身上真的没有那种谐星气场,演员没选对。
非常工整的复古影像。情感扎实的昭和挽歌。浅草小子,是北野武面瘫下的不忍。粗浅理解了北野武残酷美学的背后。
影帝演得很卖力啊,再一次看到我们铃木保奈美很开心(戏份还挺多的)传记片轻松有趣,原来北野武洒脱痞子的性格不是一蹴而就的啊!
感觉有些四六不靠了,说是讲漫才吧,同样是网飞出的同题材剧《火花》已经是天花板的存在了,行业的艰苦和个人的“确丧”都有了,还是反类型的叙事。讲师徒情吧,直到电影最后40分钟才开始正式点题,我总感觉师徒情用这点戏份来塑造显得不够深。情节的铺垫和人物的塑造都是要在篇幅上下功夫的,日常感叹电影单纯的被视为讲故事工具,局限性太大了。
北野武和深见千三郎的师徒情令人感动,让影帝饰演阿北,难为他了
電影拍出了一個「廣為人知」的名人的「不為人知」的一面。最後一顆鏡頭堪稱2021最佳長鏡頭,整部電影讓人驚喜又感動。各種元素和回憶配合montage相應疊加,鏡頭在小場景中的移動也讓人忍俊不禁。還有好幾處演員的表演和導演的處理也讓人動容。為什麼只有日本能拍出這樣的電影?
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