舞台仍犹在，不见故人来。
果然是流水账。不过胜在怀旧感做得很精致，从街头风景到室内摆设，再到人物的发型服饰，以及台词对白里的俚语，都让人无限缅怀那个早已消失的年代。用金曲穿插并分割人物经历的手法是这类传记题材的常见配置，偶尔给人一点惊喜。而纪录片和虚构剧情两个层面并存的叙事用得很不理想，一旦纪录片段出现，立即破坏故事营造的幻觉。创作者想对梅艳芳生平一网打尽，却又不得不对某些敏感事件和经历做出舍弃，这是无可厚非的，然而，将重点放在她失败的两段感情上，却令影片格局变小。这对不熟悉她的观众来说未必足够吸引，而对于听着她的歌长大的观众来说，更是隔靴搔痒，无法触及到这位传奇人物最有魅力的一面。
一个个经典的场面 一一而过 以后说不定 能出个张学友
跨度太长，流水账一样，从97拍到03我感觉应该会不错。
也太好哭了🥺🥺🥺演员选得好好，有信念感。但是没有人可以演哥哥。记住一句话：“慢歌唱的是唏嘘，快歌唱的是反叛。”
5.感观胜过《第一炉香》，是梅艳芳太有魅力吗？
1、虚实结合就像红酒里边兑了葡萄汁
作为传记片，只想说如果走情怀的话，没有什么华彩段落，毕竟和真人纪录片结合起来，剧情部分不是很重要，只是起烘托作用而已。
实在是差强人意啊，多一星情怀分。
其实选角比想象中的好，有些裁剪痕迹也能看出原本子应该是有试图处理一些真实人物“不可或缺”的段落，但总体就会让我想起小学时梅姐刚走的时候写的一片命题作文，那个时候我并没有了解梅姐太多（虽然现在也没有了解吧），先把了解、有无感情等等放一边，结果写得就很——流水账。部分春秋笔法还算蛮好玩，金马和97前夕移民潮放进来也蛮显“努力”，不过总体就还是有些缺缺，而看到最后，说是为梅姐感动，说是为香港感动，好像都不是因为电影本身感动。3.5归3吧。
看过梅艳芳后全场只剩下四个人，坐在我前排的女人大概四十岁左右，开灯后我发现她在抹眼泪，之后再电梯上我又碰见了她，我提醒她眼角粘上了纸，她把纸拿掉，我说刚刚好像有看见你在电影结束的时候擦泪，她点点头不好意思的笑了笑，18年前可能她正处在和我相仿的年纪吧，我想问她很多事情，可是电梯停下来了，我也不知道可以问点什么。她走了，我想起码多年以后这有个人还记着她。03年和今年，大家都是过得不太顺心的一年。
梅艳芳短暂却精彩的一生。从电影来说，拍得比较普通。如果不是这位昔日巨星的故事，电影里没有那些熟悉的歌曲、电影，没有那些熟知的姓名，这电影可能不太会打动人。对于不知道梅艳芳的人来说，看完电影仅仅能大概了解梅艳芳的一生。观众可能不太会被电影反映出来的她的魅力所吸引，也不太可能因为她的离去而感伤。但，这毕竟是梅艳芳，所以看的时候还是会感动，她离开舞台时还是会流泪。有些瞬间会分不清是新拍的画面还是真实的片段，王丹妮某些神采还是挺像梅艳芳的。
那位像金城武+易烊千玺结合体的日本男友竟然是兰心中的冷血杀手，气质截然不同啊。
不曾邂逅她的时代，仍动容于她的故事。演员有些镜头真的蛮像的，表演算及格吧。影院爆哭的一人🙋🏻♀️
整部电影有很多元素都在让香港人回忆起基因里的那份情怀，而且电影构图特别工整漂亮，在电影院看的感觉还挺震撼，但是剧情上最后呈现出来的效果却仅仅只是梅艳芳的一份生平简历，碍于很多原因，有非常多能够深入的点最后也只能流于表面。导演用了一个很聪明的办法，就是让电影里面夹杂着真正的梅艳芳的演唱会现场以及访谈记录，这导致我所感动的对象不是这部电影，而是真正的梅艳芳。张国荣也用得有点可惜，如果之后能够原班人马再拍一部《张国荣》，用张国荣的视角来完善一下他们两位之间的关系，有没有可能会更好。
故事有不少遗憾，很多梅姐好友没拍，故事和现实有出入，不过配乐好，演员还行。
在电影院看这部电影的时候遇到了一个阿姨，全程举着手机对着大荧幕和一个外国友人在视频，听声音大概是是个老爷爷，可能因为某些原因来不了电影院吧。在看到梅艳芳穿着婚纱站在舞台上的时候，两个人隔着手机屏幕双双泣不成声，这个时候我突然感觉果然这种对于舞台的热爱带给人们的感动是不分国界的。（当然盗摄不是好行为。
从4岁半和姐姐当小歌女养活自己，到一首《风的季节》一跃成为香港新秀歌唱大赛的冠军，再在声名鹊起时宣布告别歌坛，又在生命最终章里燃烧着倔强与坚定的热情......梅艳芳的一生都乐观、坚强、无畏、勇敢。就像她曾说的“我并不是一个弱者，虽然我是一个病人”，在生命的最后，她穿着挚友设计的婚纱，登上最爱的舞台并嫁给它，被亲友与无数观众围绕着，有很多很多人都在怀念，也算是一件幸事。
还是勾起了某些情感，不全烂。
音效和服化道很棒 能把人带进去 但整个影片都浮于表面 真正让人感动的还是梅艳芳本人 此外还有哥哥的选角呃…无力吐槽了
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