忘带眼镜,模糊观影……没有想象地醍醐灌顶,和情绪那部一样将抽象事物形象化。对目标的追逐难免化为执念,“走火入魔”,伤害了周围人,忘记了生活。珍惜日常生活的幸福“火花”。有机会再看。
民胞物与嘛,像是一个冷冰冰的说理机器,和《头脑特工队》真的差距太大,概念做成短片或许更好一点。
看完出来,走在人群熙攘的商场里,精神有些恍惚:我在大海里么?
回国以后很长一段时间无法对曾经生活在纽约的经历释怀 诚实地说我也以为达到某个目标 找到好的工作 完成什么壮举我的纽约经历才完整 我才能好好放手 但不是这样的 22在阳光下拿起那片秋叶的时候 我好像又穿越回跑着去metrograph的那个下午 阳光那么温暖 我突然意识到曾经的自己也还在血液里 奔跑去面试的我 赶地铁的我 对电影热情的我都在 那就是我最好的自己 活在海洋里的自己 i have being living after all and I will continue to do so. (抱着大花寻找soul
“我都跟你说了我就得画画,这事根本由不得我。如果一个人掉进了水里,他游泳的本事是好是坏并不重要,要紧的是他得从水里出来,不然就得淹死。”
在电影院里看哭了。飘落的树叶,洒落的阳光,孩子的欢笑,海边的浪花,亲人的拥抱……每一个镜头都能触动我。生活本身是没有意义的,但是认真地过好每一天就是意义。Live at the moment.
看着左手无名指上的戒指,想到此生有另一半与我共度余生的欢乐与苦难,内心满是温暖
9.5/10 用惊人的视觉想象力讲述一个再平常不过的道理——用史铁生《我与地坛》中的一句话概而括之,便是“活着不是为了写作,而是写作是为了活着”——把具身化的生活本身作为目的,而切莫将手段误认作目的,否则——看看那些为执念所吞噬的人吧,那便是灵魂的癌变与组织增生的后果。不过,皮克斯给出的鸡汤固然暖身,但仍旧是一种微观层面面对每一个个体的倡导——如果说皮克斯的故事针对故事的一面(心理学)开出了合乎情理的药方,那么对于故事的另一面(社会学),或许目前还难觅得有效的方程解。
皮克斯一贯的水准。后排母子二人看得很投入,妈妈比儿子看得更开心,一会儿哭一会儿笑。或许经历过困苦的成年人更懂得平凡生活里的快乐和幸福。
1jazzing。爵士的精髓就是improvize,go with the flow and enjoy the moment
这不是献给每一个活在当下的人,而是献给每一个点亮我们生活的导师。
《青少年心理健康教育十五讲》(皮克斯2020修订版)
★★★★★ 送上感恩的心!这是给生活,给音乐(尤其是爵士乐),给纽约的一首情诗❤️中间有段哭到不行,有段镜头就好像奇迹里给静物的镜头一样,感慨啊生活真好,啊活着真好❤️另外感觉他们动画技术可是又进步了啊!
工整的命题作文 口碑电影果然契合大众 still美国梦still现实主义still这套机制 规范 等级;我青春期or再小点会偏向写的 看的东西;22铁intp过于相似。不过此时我只想问,如果你也像22 完整经历过类似的一套模式内核,看到这种内容会感到尴尬无措/无奈/本能抗拒/缄默吗。对于所谓的存在危机 人难道只有0次或重复回溯自溺吗,可以超越那个1 创造新的+let it go吗 ?我选move forward,并且不想不会不必多言(另 爵士乐大法好
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式,角色的声音不来自身体的器官,它来自灵魂的某处,再借助颠倒、置换的外观形象,使得视角生成了强烈的错位感,文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起,这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻:点亮火花的不是秘密,而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出,反而像是一种自省。
作为一个多年来秉持着生活没什么值得活世界已经烂透了的坚定信念的丧人来说确实是不太吃皮克斯这套哈:)
我简直要怀疑是我爸拍给我看的教育片——女儿:人最终是要生活的
想象力奇绝,万万没想到可以这样表现灵魂、性格、火花、忘我、迷失。爵士乐,听得很开心~
爵士比重不是很多啊,很多地方有点没说明白。
还是很看人群的,这点就不像皮克斯很多作品了。毕竟对生活的热爱要建立在主角不用加班有时间培养爱好,生活在纽约,老妈有产业等基础上的。本身的构思也是在《脑筋急转弯》的基础上。但是,本片在技术层面上依然极为惊人,皮克斯再次拓宽3D动画长片的极限。在现实场景中对于乐器的呈现到了一种可怕的地步,而在虚拟场景中不管是想象力还是技术,对于很多动画人可以说是超出一个次元的绝望感。怪不得有个学动画的说看完了不想学动画了。剧本上,双主角双弧光都极为完整和自然,诉求也不是简单的金钱、生命危机或者爱情,而是更深层的诉求。看《SOUL》对很多人来说,可能是2020年这个特殊年份最好的一件事。
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