作为20世纪的艺术大师、立体主义的开山鼻祖,1973年去世的毕加索的名字早已成为现代艺术的同义语,但比较有趣的是,他的名字也一度是日常口语中怪异、恶作剧等的代名词。西班牙诗人拉斐尔曾说,“毕加索使世界大吃一惊,他把世界翻了个身,并赋予它新的眼睛。” 本动画片以毕加索绘制公牛的过程为例,说明了这位艺术大师迥异于常人的创作思维:别人认为终点的地方,他常作为起点。一次,他画一头公牛时,第一幅十分写实,结构严谨而逼真,但他并不满足,又相继画了十次,线条逐步简练,公牛的形体逐渐呈概括状,到最后一幅只剩下寥寥几根线条,以至观众看到成稿时,无法想象画家为此花费的心血,但那些简单的线条,却精炼地表现了公牛的形与神。
科幻的设定很好,故事结构也可以,只可惜了女主太过天真,让贱人得逞还要再矫情。有些细节应该呼应得更好,比如眼睛👁️颜色
荒诞而有趣的科幻片,愚蠢的本体,白练了一年的杀人技,被自己的克隆体PTU,然后一瓶水给毒死……,哈哈哈~😜🤪😂
只是看到有小粉才看的,in gf's home
看评论和影评看笑了,结局都这么明显了,还在争活下来的是不是本体
用一场泯灭人性的决斗来决定谁更有资格做人活下去。虽然复制体更了解人性,也最后利用了人性,但是却更没有人性,顶替了别人的生活,也终究沦为了一个彻头彻尾机器人般的替代品。有些人生,还是从头体验的好。
应该没有什么反转,活的就是复制体,最后一场戏,本体衣服是羽绒服毛内衣黑裤系带鞋,最后出现的人,外衣和鞋子是本体的但内衣裤子都是复制体的,如果活的是本体根本没必要去换复制体的内衣裤子。所以很可能是复制体毒杀本体后换走了相对容易更换的衣鞋,且后面跟裁判描述车祸时用的也是不懂车的语言。最后哭应该是活下来后承担了本体的债务和人生感到的痛苦。,,,,至于为什么复制体要冒充本体,可以理解为如果是本体失踪那么作为尚无人权的复制体面临的后果可能很严重,而反之则相对容易。
女主成了替身的替身!创意是好的…就女主像机器人一样背台词…
其实观影过程挺煎熬的,这种冷淡的幽默把握不好就是冷场,《自卫的艺术》是我的底线了,结尾可以说是开放的,但我还是觉得本体完蛋了。
只是看到有小粉才看的,in gf's home
感觉最后活着的如果是本体,暴风哭泣更有说服力。但是本体的话,最后环岛逆行又怎么解释……
如果本体死了给一星,克隆死了给五星,悬而未决又没战斗场景,给一星
结局有点意外,加一颗星。我的判断是最后活下来的还是本体。只是他也不能够做自己,因为她的妈妈和男友都把它当做是复制体。借用一句名言:有的人死了,他还活着;有的人活着,其实他已经死了
除了女主其他演员都差点味 男朋友和妈妈倒是像没有灵魂的仿生人 1h能完成复制人的社会似乎和现实没有多大不同 很难理解如此荒谬的法律和规定大家能习以为常
或许在社会氛围和群像塑造上还得再下点功夫 至少让观众理解这荒诞麻木的架空社会
抛开不是重点的逻辑,真是看得憋气又窝火。女主的人生太可悲了,一个人如果无私无我,那世界上有没有这个人又有什么关系呢。这就是女主的困境,死了就死了吧,解脱了,也许二重身呢走出这个困境呢。
电影院不会有英文字幕版.也许是因为《火药奶昔》里的女刺客还不够出名。
本体赢了,却很难受。因为她在演克隆体。可老公,母亲都喜欢克隆体。所以她哭了。
芬兰电影固有的怪诞、超现实与深层的人性思考。冷色调处理符合一贯作风,虽然部分情节很迷惑(医生的误诊是认真的?亲情爱情真的可以如此淡漠?),但基于对芬兰电影过往史的了解,这也算不上什么「BUG」了。整体看并无亮点,也称不上烂片。电影本身其实没有太大问题,虽然「克隆人」的概念并不新鲜,但角度还算清奇,亦有可圈可点之处。(最后两个女孩对话一段可以处理的更好一些)
怎么说呢,40分钟的剧集长度就够了,拍成电影就显得冗长,并且节奏很迷。概念有点黑镜的调调。
拍摄成本应该很低吧,但我喜欢这个故事。每个人的一生是独一无二的,如果可以替代,那太糟糕了
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